Tout les renseignements sont ici. Venez nombreux !

Au plaisir de vous voir à l’exposition

Toutes les infos sont ici

Ces concerts seront le fruit d’une rencontre entre le groupe Ez3kiel et l’orchestre du  conservatoire de Grenoble, ensemble d’une quarantaine de personnes constitué de cordes, bois, cuivres et percussions. Il est aussi question d’y incorporer de l’électronique et d’utiliser des nouvelles technologies.

Nous avons eu l’occasion de travailler plusieurs jours avec l’orchestre en avril, mai et juin. Ce fût pour nous l’occasion de rencontrer les musiciens avec qui nous allions partager cette aventure, et “tester” les premiers arrangements sur 5 pièces.

Depuis cet été, nous travaillons sur une remise à plat de tout ce qui a été écrit pour tenter de comprendre ce qui fonctionne et de résoudre ce qui ne marche pas, tant au niveau de l’écriture musicale, que du propos artistique.

Nous avons réarrangé, recomposé, développé et adapté une bonne partie de l’album “Naphtaline” ainsi que d’autres morceaux issus d’autres opus.

Il nous a fallu revenir aux sources mêmes de l’écriture d’un album composé en studio avec des musiciens venant de tout les horizons et aux personnalités musicales fortes. Le propos musical et l’univers sonore particulier de Naphtaline étaient des points qu’il nous fallait respecter mais aussi développer pour lui donner une couleur et une forme adaptée à des représentations “live”.

On se retrouve aux dates indiquées !

Venez nombreux

]]> http://ez3kiel.atelier-arts-sciences.eu/?feed=rss2&p=217 http://ez3kiel.atelier-arts-sciences.eu/?p=220 http://ez3kiel.atelier-arts-sciences.eu/?p=220#comments Mon, 28 Sep 2009 14:49:38 +0000 admin http://ez3kiel.atelier-arts-sciences.eu/?p=220 L’exposition se prépare toujours aussi assidûment, nos artistes sont arrivés, il faut percer, scier, couper, coller en plus de faire fonctionner les systèmes informatiques et les technologies adaptées. On se creuse la tête, on bricole, on fait appel à la magie, on ne dort plus pour se donner tous rendez-vous vendredi devant LES MÉCANIQUES POÉTIQUES !

“Les mécaniques poétiques” seront présentées au CCSTI-La Casemate de Grenoble dans le cadre des Rencontres-i, biennale arts-sciences-entreprises 2009 à partir du 3 octobre et jusqu’au 20 décembre.

Les installations seront visibles du lundi au vendredi à 9h-12h et 13h30-17h30, les samedis, dimanches et jours fériés de 14h-18h.

Tarif plein : 5€

Tarif réduit: 3,50€

Visites guidées de l’exposition :

di  11 oct 14h

sa 17 oct 14h

Tarif plein : 6€

Tarif réduit : 3€

Informations pratiques : www.ccsti-grenoble.org

Les musiques utilisées dans “Les mécaniques poétiques” sont issues du DVDrom Naphtaline.

II) Infos concerts

Naphtaline créé en 2007 n’a jamais donné lieu à un concert sur scène. Cette année les musiciens d’EZ3kiel invitent des musiciens du Conservatoire à Rayonnement régional de Grenoble et des musiciens grenoblois amateurs à partager le plateau avec eux et à créer la version scénique.

Les concerts de “Naphtaline” auront lieu à l’Hexagone Scène nationale de Meylan

jeudi 15 oct à 20h

vendredi 16 oct à 20h

samedi 17 oct à 20h

Tarifs : de 9,50 à 20€

renseignements et réservations au 04 76 90 0045

ou www.theatre-hexagone.eu

Renseignements sur les Rencontres-i, biennale arts-sciences-entreprises :

www.rencontres-i.eu

Une petite boite en bois, deux tiges métalliques qui dépassent, un type devant qui tire sur un fil imaginaire et caresse un chat fantôme, voilà ce que vous observerez si vous avez la chance de voir un jour un joueur de thérémin et son instrument.

Du nom de son inventeur russe Lev Sergeïevitch Termen (1896-1993), l’objet que nous allons découvrir cette semaine est née en 1919. Il s’agit là de ces instruments pouvant être classés dans la catégorie inclassable et historique. En effet, c’est le premier instrument à taille humaine qui utilise l’électronique pour générer de la musique. Il se joue à distance, les mains en l’air et produit un son incomparable de scie musicale rouillée à faire pleurer un violoniste averti, ou presque.

Pour la petite histoire

Faisant, à la base des recherches sur un système d’alarme, le destin de ce farfelu personnage va être profondément transformé lorsqu’il prend conscience des capacités musicales de son invention. Pour repérer les méchants voleurs, Léon Thérémin (son nom francisé est plus facile à retenir, n’est-ce pas?) utilise les propriétés perturbatrices de champs magnétique du corps humain car, à l’époque, la vidéo-surveillance n’est pas vraiment au point.

Tentative de compréhension du fonctionnement

un plan presque pas compliqué du fonctionnement de la machine...

Deux signaux de fréquences élevées (l’un fixe à 170 kHz, l’autre variable entre 168 et 170 kHz) se combinent pour former un battement et fournir un signal audible. L’effet de capacitance apporté par le corps de l’instrumentiste, à proximité des antennes, affecte la fréquence produite, tout comme une personne se déplaçant dans une pièce peut altérer la qualité d’une réception de radio ou de télévision.

Les deux antennes permettent de modifier le son obtenu en utilisant les propriétés citées ci-dessus. A l’aide des deux mains, l’instrumentiste joue sur la hauteur de la note (son plus ou moins aigue) et sur le volume.

En avant la musique

En plus d’un fonctionnement plutôt insolite, le thérémine possède un autre atout et non des moindres pour vous persuader qu’il s’agit de l’instrument le plus bizarre de l’univers, ou presque : évidemment, c’est le son qu’il produit. Il ressemble curieusement au son émit par les scies musicales ou une voix humaine mais en vraiment étrange, très électrique et artificiel. Vous pouvez visionnez ci dessous un extrait pour vous rendre mieux compte :

Cet instrument est toujours resté discret dans les musiques contemporaines. Pourtant, on le retrouve dans un très grand nombre de films pour les effets spéciaux (bruit de soucoupes volantes notamment), et par de nombreux groupes et artistes plus ou moins connus pour accompagner leur musique (Pink floyd, Bee gees, The beach boys, Dionysos, Nin inch nails, Portishead, Pixies, System of a down, Radiohead, Zazie, …).

Quel rapport avec EZ3kiel ?

Héritant de cette culture de la musique électronique et fascinés par cet instrument, si simple et si complexe à la fois, le groupe a décidé d’utiliser ou du moins d’imiter la magie de cet objet pour une installation des mécaniques poétiques. Le visiteur pourra jouer à distance de la musique en approchant plus ou moins son corps, sa main de l’objet en question, une statue.

Sources illustrations :

1: http://img.noctamina.com/2009/04/leon_theremin.jpg

2: http://www.6v6.co.uk/archive/theremin/rcasrv16.gif

La réalisation de la plupart des intéractifs pour EZ3kiel passe donc par la réalisation de circuits électroniques spécifiques, répondant plus ou moins aux besoins exprimés.

Cet article détaille le long et parfois douloureux processus aboutissant à la réalisation d’un tel circuit pour la Cage Musicale, de l’idée initiale au branchement final.

L’Idée

Le projet initial était constitué d’une cage de type “cage à oiseaux”, avec une centaine de barreaux. Lorsqu’un visiteur touche un barreau, un son est produit. Le son généré dépendrait de quel barreau est touché, ainsi que de l’endroit du barreau touché.

Après discussions, il s’avère qu’il est très difficile de déterminer à quel endroit le barreau a été touché, voir même quel barreau a été touché. C’est faisable, mais en termes de coût et de compétences requises, cela dépassait le cadre du faisable à notre échelle.

Il a donc fallu transiger pour aboutir à cette solution : l’interactif détectera le toucher de n’importe quel couple de barreaux, et ne permettra pas de savoir à quelle hauteur ils ont été touchés.

Le son sera à priori généré par un ordinateur.

En transigeant un peu sur le besoin initial, on arrive à une configuration beaucoup plus simple à traiter, et plus robuste en exploitation.

Choix des composants

Le choix des composants, la prise de tête...

Un fois le projet et la méthode d’interaction définis (en l’occurrence un contact d’un doigt avec 2 barreaux contigus), il faut choisir les composants.  Or, on est rapidement confronté là aussi avec la vision de l’artiste : c’est 120 barreaux qui sont prévus (donc 60 couples). Il faut donc être en mesure de savoir quels couples parmi les 60 sont touchés, transmettre l’information à un ordinateur qui générera le son approprié.

En général, pour les petites réalisations électroniques, on utilise des micro contrôleurs : c’est l’équivalent d’un ordinateur (microprocesseur, mémoire vive, mémoire de masse, entrées/sorties, horloge, port série…) mais dans une petite puce, le tout étant bien sûr programmable. C’est ce micro contrôleur qui sera relié à chaque couple de barreaux pour déterminer si oui ou non un visiteur les touche (les mettant ainsi en contact électrique).  Or, il est très difficile de trouver un micro contrôleur avec 60 entrées.

Il faut donc passer par une “astuce” : l’utilisation d’un multiplexeur.  Un multiplexeur est comme un aiguillage : une voie arrive et on peut connecter la voie vers deux autres voies. Dans le cas du multiplexeur (ou mux), c’est pareil, sauf que l’on peut orienter la voie vers beaucoup plus d’autres voies.  Pour le projet nous avons choisi un composant au nom un peu barbare, le CD4067 de Texas Instruments. Il permet de commuter 16 voies sur une seule, pour peu qu’on lui dise laquelle en utilisant quatre autres sorties (4 sorties permettent de créer 16 combinaisaons de sélection de voie).  donc avec 4 sorties et une entrée, on peut piloter 16 voies. L’inconvénient, bien-sûr, c’est qu’une seule de ces 16 voies est disponible à un instant donné. Mais les micros controleurs travaillent si rapidement (on peut tester les 16 voies presque 1 million de fois par seconde), que cette limitation n’est pas un problème.

Évidemment, 16 voies, ce n’est pas assez, il nous en faut au moins 60. Comme il nous faut un multiple de 16, il nous faudra au moins 4 multiplexeurs (64 voies). Mais comme nous sommes prévoyants, nous partons sur 96 voies (6 mux possibles, mais nous n’en brancherons que 4).

Design

Le choix des composant étant effectué, il faut commencer à réfléchir à la manière de disposer tous les éléments sur un circuit imprimé.  Dans notre cas, nous avons opté pour une carte “mère” contenant le micro contrôleur, et 6 cartes filles contenant chacune un “mux”.  Les cartes filles seront reliés à la carte mère par un bus partagé.  Sur ce bus, il y aura une ligne dédiée à chaque carte fille (celle de l’aiguillage), et les 4 lignes permettant de sélectionner quelle voie de l’aiguillage est utilisée. Ajoutons à cela l’alimentation nécessaire pour faire fonctionner le circuit (la masse et le “plus”), nous arrivons à 12 lignes. Un fois de plus, nous sommes prévoyants, et décidons d’utiliser un bus de 14 lignes.

Une fois le “schéma électrique” dessiné, il faut maintenant dessiner le circuit électrique (les pistes de cuivre) correspondant. En général, c’est là que les choses se corsent.  Le design de circuit est vraiment un art à part entière : il s’agit de mettre en relations les “pattes” des différents composants entre elles. Evidemment, nous ne pouvons pas croiser les pistes en cuivre, il y aurait contact électrique (ce n’est pas tout à fait vrai, il est possible de faire des circuits avec plusieurs couches de cuivre distinctes, les cartes mêres des PC actuels en comptent facilement une douzaine; mais ce n’est pas dans nos possibilités techniques.).

Mais le design étant basé sur des cartes filles qui s’enfichent dans un bus, cela reste dans notre cas assez simple (ce n’est d’ailleurs pas un hasard si cette configuration carte mère / cartes filles a été choisie…).

Schéma de la carte fille

Circuit de la carte fille

Schéma de la carte mère

Circuit de la carte mère

La gravure

La gravure consiste à donner vie au dessin du circuit imprimé. Il existe d’innombrables méthodes de réalisation de circuits imprimés, mais dans notre cas, c’est plutôt de l’artisanat d’entrée de gamme.  Le processus utilisé est le suivant : l’image du circuit est imprimée sur un transparent (le genre de transparent utilisé pour faire des présentations à l’ancienne sur un rétroprojecteur). Sur ce transparent, les parties qui seront du cuivre apparaissent en noir. On comprendra pourquoi un peu plus loin.

Une fois imprimé, le “typon” (c’est le terme technique pour “transparent utilisé pour faire des présentations à l’ancienne sur un rétroprojecteur”) est posé sur une plaque de cuivre dite “présensibilisée” : c’est une plaque de cuivre recouverte d’une couche de vernis sensible à la lumière UV. On met le tout dans une machine à lampe UV (la même que celle que vous utilisez pour obtenir frauduleusement votre bronzage hivernal) : la partie du typon noire bloquera les UV, tandis que la partie transparent les laissera passer et attaquer le vernis sous-jacent.

Elimination de la couche photosensible

Une fois le vernis attaqué, on plonge la plaque dans une solution type lessive de soude pour nettoyer le vernis exposé et l’on obtient une plaque partiellement vernie.  A ce stade, il faut enlever le cuivre qui n’est plus protégé en le plongeant dans une solution spécifique (en général, de sympathiques breuvages type perchlorure de fer ou persulfate de sodium).

Gravure au persulfate

Après un bain de quelques minutes dans cette solution, le cuivre qui n’est pas sous le vernis sera éliminé. Il ne restera plus qu’a éliminer le vernis restant (en répétant l’étape insolation UV + lessive de soude) pour faire apparaître le cuivre qui nous intéresse.

Dr Yann à la manoeuvre avant la 2ème insolation aux UVs

Gravure terminée

Perçage & découpe

Pour le circuit, nous avons utilisé des composants CMS (Composant Montés en Surface) mais aussi des composants classiques (avec des pattes traversant le circuit). Il faut donc passer par une étape de perçage du circuit pour ces derniers. Il faut aussi découper le circuit, puisqu’en général plusieurs sont gravés sur une même plaque. Ces opérations sont plutôt délicates lorsque l’on est en mode “artisanat de fond de garage”. Pour couper droit, il faut une bonne table à découper, et pour percer avec des mèches de 0.8mm, il faut un éclairage très correct, deux choses qui nous font un peu défaut. Au final quand même, les trous sont à leur place et les bords de plaque quasiment parallèles.

Perçage. Café proscrit.

Soudure

La plaque étant terminée, on passe à l’étape soudure : il faut souder un à un les composants sur le circuit. Cela prend un peu de temps, mais c’est assez facile, même si les composants sont petits. Quoique, dans certains cas, des catastrophes industrielles peuvent se produire.

Soudure

Test électrique

Avant de brancher frénétiquement sa dernière réalisation, il convient de tester avec un multimètre si il n’y a pas de faux contacts sur le circuit (en particulier entre le “+” et le “-”). Cela évitera souvent d’obtenir une spectacle visuel et sonore aussi beau qu’éphémère lors de la mise sous tension.  Les faux contacts (ou exactement court-circuits) arrivent fréquemment lors de l’étape de soudure si les composants sont très petits (ce n’est pas notre cas ici), mais cela arrive de faire se croiser des pistes lors du dessin du circuit si l’on est pas très attentif…

Un rétro-éclairage fort permet de localiser les court-circuits...

...ou pas.Dessoudage, re-soudage... la fin de l'histoire sera tragique

Programmation et test de code

Bien, le circuit semble fonctionner, ni étincelle ni fumée, on peut passer à l’écriture du code.  En effet, nous n’avons fait que brancher notre micro contrôleur aux multiplexeurs. Il faut maintenant dire au micro contrôleur ce qu’il doit faire (en l’occurrence, tester successivement les 16 x 4 lignes et nous prévenir via le port série s’il y a un “contact”). C’est assez simple ici, pas de difficulté particulière. L’avantage de la programmation sur les autres étapes c’est qu’elle est réversible : en cas d’erreur, on corrige et on re-teste. Pour la partie matérielle, les erreurs se traduisent généralement par une remise du compteur à zéro et il faut repasser par toutes les étapes (design, gravure, soudure, …).

Yann touche un couple, le numéro du barreau s'affiche

Production

En général, quand on arrive à ce stade, c’est que les choses se sont plutôt bien déroulées : pas de problème de gravure, de perçage, pas d’erreur de design stupide, soudure ok, pas de brulure au 2ème degré, le code marche… Bref, tout va bien. Mais il y a généralement des détails à améliorer : position des connecteurs, composant qui ne rentre pas à l’endroit prévu, points de tests (pour vérifier la tension ou le courant dans le circuit), ajout de fonctionnalités, etc… A titre d’exemple, le circuit du Wélo, plus complexe que celui de la cage, est passé par une bonne douzaine de révisions, dont 4 ont étés produites. Il faut donc à chaque fois repasser le processus complet pour ces modifications.

Prototype (la version finale possède entre autres un connecteur MIDI supplémentaire)

Compliqué ? Cher ?

En fait, un circuit comme celui de la cage n’est pas très compliqué. Ce sont surtout les étapes intermédiaires qui sont un peu fastidieuses. Avec quelques connaissances de base, on peu rapidement créer de petites choses amusantes, en particulier grâce à des micro contrôleurs plus domestiqués comme l’Arduino ou le Pinguino.

Coté coût, le circuit de la cage doit avoisiner les 40€. C’est négligeable par rapport au coût du reste de l’interactif (barreaux, réalisations bois, etc…). Par ailleurs, il est tout à fait possible de recycler des composants sur d’autres circuits à destination de la “poubelle”. Si ce n’est pas intéressant du point de vue économique, ça l’est en revanche sur le plan écologique.

Cette performance est rendue possible par la présence d’un orchestre composé de musiciens amateurs accompagnant le groupe. Clarinettes, flûtes, hautbois, alto, violons, trombones, etc, s’associent donc aux percussions et machines de EZ3kiel pour cette création. Cela offre également la possibilité à l’Hexagone de tisser un lien avec le Conservatoire de Grenoble. Cliquez sur Lire la suite pour voir quelques extraits.

Avec Naphtaline, EZ3kiel continue de surprendre, ajoutant à son univers singulier un nouveau paramètre, l’interactivité ! En résulte un véritable OVNI dans le secteur musical : un coffret composé d’un DVD-rom et d’un CD Audio (sa BO), qui constituent à eux deux une véritable porte d’entrée dans l’univers du groupe.

Le DVD-ROM propose une plongée multimédia fidèle à l’imaginaire du trio, intégrant les images animées, vidéos, entièrement créées par Yann NGUEMA, le bassiste d’Ez3kiel. Des éléments graphiques conçus sous l’influence du CD audio. Ensemble, ils forment plusieurs tableaux interactifs et sonores où l’auditeur/ spectateur devient acteur, les éléments graphiques déclenchant la musique au gré des manipulations. Pas de méthodes ni de règles à suivre, il suffit juste de se laisser porter par la poésie des images, d’évoluer paisiblement dans ces univers mystérieux, prendre le temps d’en capter la dimension onirique, parfois tragique mais surtout fantastique !

Ce projet a été récompensé aux Qwartz awards 2008 (Victoires de la musique électronique) dans la catégorie « objets hybrides», a reçu le soutien du DICREAM (Dispositif pour la Création Artistique Multimédia) alloué par le CNC et de l’association MEDIAS-CITE (centre de ressources pour les usages du multimédia).

Coté audio, le groupe a composé initialement 12 titres pour constituer la BO du DVD-rom. Ils ont ensuite fait interpréter différentes parties de ces compositions par divers instrumentistes ( violons, pianos, clarinettes, violoncelles, accordéons, guitares… ) y ont apposé des voix, puis à partir de ce matériel acoustique, ont élaboré un disque produit comme un véritable projet de musique électronique.

Dès lors, l’identité sonore d’Ez3kiel prend une nouvelle dimension s’autorisant des échappées belles vers des contrées jusqu’ici simplement expérimentées.

Au final 12 titres proches de nous, poétiques, où les sonorités invitent à la rêverie et à la mélancolie, quelque part entre Eric Satie et Sigur Ros ! Décidément Ez3kiel continue sa quête pluridisciplinaire avec classe et audace et reste l’un des groupes les plus défricheur de la scène électro française.